Twitter pour les artistes : Un guide pour promouvoir et poster des œuvres d'art

Instagram, TikTok et YouTube - la plupart des artistes considèrent ces plateformes comme les principaux lieux de partage de leur travail. Mais ne comptez pas encore sur Twitter. Il est nettement plus ancien que ses concurrents les plus branchés. Il a été lancé 8 ans avant Instagram, 10 ans avant YouTube et 14 ans avant TikTok. L'écart n'est pas mince, mais Twitter est toujours dans la course. Voyez-le comme le frère ou la sœur aîné(e) d'une fête d'adolescents. Il ne danse peut-être pas sur toutes les tendances, mais il sait comment entamer une bonne conversation et rassembler les gens autour de lui.

Il suffit de regarder des artistes comme Banksy ou Loish. Banksy est une légende silencieuse. Il ne parle pas beaucoup, même sur Twitter, mais ses pages de fans sont très vivantes. Loish, une illustratrice numérique néerlandaise, a tout compris. Elle partage son art, montre des croquis en coulisses, discute avec ses fans et fait la promotion de ses livres d'art sur Twitter.

Dans cet article, nous allons vous montrer pourquoi Twitter pour les artistes reste un outil puissant. Comment poster, quand le faire et comment attirer l'attention dont rêve tout artiste.

Twitter est-il bon pour les artistes ?

La réponse courte ? Oui, Twitter est excellent pour les artistes. Pourquoi ? Parce que de nombreuses personnes créatives l'utilisent. Les artistes, les conservateurs, les collectionneurs et les fans partagent leurs œuvres et leurs idées.

Instagram se concentre désormais principalement sur les vidéos. TikTok change de tendance tous les jours. Twitter est différent. Vous partagez votre art comme vous l'entendez. Publiez une esquisse, une œuvre terminée ou vos pensées. Vous n'avez pas besoin de suivre les tendances ou de faire des vidéos.

En 2024, environ 400 millions de personnes utilisaient Twitter chaque mois. Cette année, X (anciennement Twitter) a gagné 2,6 % d'utilisateurs supplémentaires, la plateforme continuant à se développer, malgré le changement de marque.

 Beaucoup d'entre eux sont jeunes et créatifs. Ils apprécient l'art véritable des artistes. Votre travail peut être diffusé très rapidement dans le monde entier.

Prenons l'exemple de l'artiste américain Ben Wong. Il affirme que Twitter l'a aidé à développer sa carrière, en le mettant en contact avec des agents, des galeries et des fans sur la plateforme. Il n'est pas nécessaire d'être Elon Musk pour réussir. Il suffit de partager son travail en ligne et de parler aux gens.

Comment créer un compte d'artiste sur Twitter ?

Créer un profil d'artiste sur Twitter est simple. Mais un bon profil demande un peu d'effort. Cela vaut la peine d'y consacrer un peu de temps, n'est-ce pas ?

N'oubliez pas que Twitter est une plateforme de médias sociaux avec de jolies images. Mais vous devez aussi trouver votre public et lui parler. Commencez donc à suivre d'autres artistes, aimez leurs publications et laissez des commentaires.

Le processus est donc simple :

1. Choisissez un nom d'utilisateur facile à retenir et en rapport avec votre art. Par exemple : @artbyJenna, @mikepaints, @ashley.illustrates, ou @sketchbyron - des noms clairs et professionnels comme ceux-ci aident souvent les artistes sur Twitter.
2. Rédigez une brève biographie qui explique ce que vous créez. Par exemple : Artiste numérique | Fantaisie et science-fiction | Partage de mon travail et de mon processus.
3. Téléchargez une photo de profil de qualité - soit un logo, soit votre portrait.
4. Créez une image d'en-tête qui mette en valeur vos meilleurs travaux.

Si vous faites bien les choses, vous aurez un profil qui mettra en valeur votre art et attirera les gens.

Comment promouvoir l'art sur Twitter

De nombreux artistes créent un profil, publient quelques dessins sans légende et oublient d'ajouter des hashtags. Ils se demandent ensuite pourquoi rien ne fonctionne. 

Par exemple, un jeune illustrateur du Texas, Alex, a posté son travail presque tous les jours. C'est du bon travail ! Mais il n'a pas interagi avec le public, n'a pas créé son profil et n'a pas utilisé de hashtags. Au bout de six mois, le nombre de followers est resté le même : 17. Car sans stratégie, même les grandes œuvres d'art disparaissent dans le fil d'actualité.

Pour éviter de subir le même sort, apprenons à publier des œuvres d'art sur Twitter de la bonne manière.

Connaître son public

Comprenez pour qui vous dessinez. Même si votre cœur est dans l'abstraction et que vos lecteurs sont des fans de bandes dessinées, n'ignorez pas leurs intérêts. Vous n'avez pas besoin de changer de style et de vous mettre soudainement à dessiner des bandes dessinées (ce n'est pas votre inspiration, après tout). Mais essayez de présenter votre travail de manière à ce qu'il trouve un écho auprès de votre public réel. 

Consultez Twitter Analytics. Il indique qui sont vos abonnés et ce qu'ils aiment. Concentrez-vous sur les messages qui suscitent le plus de réactions et créez davantage de contenu de ce type.

Essayez différentes approches : séries de billets, coulisses ou courtes explications. Sur Twitter, les artistes partagent leur travail et se connectent à leur communauté. C'est pourquoi certains se développent alors que d'autres restent bloqués.

Suivre les tendances

En 2025, Twitter fonctionne toujours sur la base de tendances - les sujets, les mèmes et les flashmobs artistiques changent tous les jours. Y participer n'est pas un "coup bas", mais votre façon de dire : "Hé, je suis là et je fais partie de la communauté". Parmi les sujets d'actualité : #PortfolioDay, #WIPWednesday, #Sketchtember.

Les thèmes autres que l'art deviennent également souvent viraux. Par exemple, l'art des fans de films et d'émissions comme Dune 2 ou Arcane. Adaptez vos posts au contexte sans perdre votre identité. Cela vous aidera à capter une tendance et à vous démarquer des autres artistes.

Maintenir un calendrier d'affichage régulier

Publier régulièrement est très utile. L'algorithme de Twitter pour les artistes fait apparaître les comptes qui publient plus souvent dans les flux. Honnêtement, c'est le cas pour tout le monde, mais si vous voulez devenir populaire, c'est d'autant plus important. Vous ne publiez qu'une fois par semaine ou moins ? C'est triste, mais vos followers risquent de vous oublier. Si vous partagez votre contenu 3 à 5 fois par semaine, les gens le remarquent, le commentent et le diffusent.

"Et si je ne dessine qu'une fois par mois ? Que dois-je poster à ce moment-là ?" Pas de problème ! Partagez des œuvres d'art terminées, des croquis rapides, des vidéos en coulisses et vos pensées artistiques aléatoires. Pourquoi ne pas partager vos réactions à l'actualité artistique ? De cette façon, vous restez en contact avec vos fans et vous montrez que vous êtes toujours là.

Publier au meilleur moment

Un tweet disparaît rapidement du fil d'actualité si les gens ne le voient pas dans les 15 à 30 premières minutes. Il faut donc poster au bon moment.

Les études montrent que les meilleurs moments pour poster sont entre 9h00 et 11h00. Une autre bonne période se situe entre 18 heures et 21 heures. La plupart des gens consultent Twitter à ces heures, avant le travail ou après être rentrés chez eux. Le mardi est le meilleur jour pour publier. Le lundi, les gens retournent au travail et commencent à peine à utiliser les médias sociaux. Le mardi, l'activité des utilisateurs augmente et l'engagement est nettement plus élevé.

Selon les statistiques, les tweets du mardi à 10 heures obtiennent 30 % de likes, de commentaires et de partages en plus. Les autres heures ne sont pas aussi performantes. Mais essayez différents moments et voyez quand vos abonnés sont les plus actifs.

Automatiser votre compte Twitter

Pour éviter de passer toute la journée sur les médias sociaux, planifiez vos posts. Pour cela, vous pouvez utiliser des services spéciaux comme Buffer ou Hootsuite. Ils vous permettent de définir l'heure de publication et de publier automatiquement des tweets aux heures où votre public est le plus actif.

Mais si vous ne souhaitez pas utiliser d'applications externes, Twitter dispose également d'une fonction de tweets programmés. Elle fonctionne directement dans la version web et dans l'application mobile. C'est pratique si vous souhaitez planifier des posts sans utiliser d'applications supplémentaires.

Utiliser les tweets épinglés

Un tweet épinglé est la vitrine de votre profil. Il apparaît toujours en premier lorsque quelqu'un visite votre page. Mettez-y vos informations les plus fortes ou les plus pertinentes !

Vous avez une nouvelle série d'œuvres d'art, vous prévoyez une sortie, vous vendez des livres d'art ou vous ouvrez des commissions ? Épinglez un tweet à ce sujet pour que votre public comprenne immédiatement ce que vous offrez. Ils seront ainsi plus enclins à y jeter un coup d'œil immédiatement.

Par exemple :

• "Commissions ouvertes ! Je dessine des personnages, des portraits, des couvertures - détails dans le fil de discussion."
• "Mon nouvel artbook est sorti ! Voir et commander ici [lien]."
• "Je viens de mettre à jour mon portfolio - je suis ouvert aux commentaires et aux nouveaux projets ! [lien]."
• "Une série post-apocalyptique de 5 pièces - des croquis à l'art final. Processus complet ici."

C'est un moyen simple mais très efficace de montrer le meilleur de ce que vous faites.

Utiliser des Hashtags pertinents

Les bons hashtags peuvent vraiment aider ! Mais si vous êtes trop général, comme #art, votre message disparaîtra parmi des millions d'autres. C'est comme crier dans une foule immense.

Les hashtags pertinents sont des tags qui correspondent à votre style et aux thèmes de votre art. Il peut s'agir de #portrait numérique, #peinture à l'aquarelle ou #3Dart. Ils aident Instagram à montrer votre publication aux personnes qui s'y intéressent vraiment.

Essayez de mélanger des hashtags importants avec des hashtags plus petits et plus spécifiques. De cette façon, plus de gens peuvent trouver votre art, et vous atteignez toujours le bon public.

Interagir avec d'autres utilisateurs

Comment se faire remarquer sur Twitter après avoir publié votre contenu ? Engagez-vous ! Commentez le travail d'autres artistes, envoyez des likes, répondez à des messages. Saisissez votre chance de vous faire des amis, d'entrer en contact avec d'autres créateurs et d'attirer de nouveaux adeptes.

Ne soyez pas timide. Plus vous faites partie de la communauté, mieux c'est. Si vous parvenez à vous démarquer, ne serait-ce qu'un peu, les gens cliqueront sur votre profil. Peut-être 1 % d'entre eux, mais c'est comme ça que ça commence. Ils voudront savoir qui donne des conseils aussi audacieux ou qui est assez courageux pour faire un tel commentaire.

Montrez votre personnalité

Les gens apprécient les beaux dessins et les histoires passionnantes qui les accompagnent. Racontez comment votre chef-d'œuvre est né, ce qui vous a inspiré et pourquoi vous avez choisi ce style. Partagez les moments amusants ou sympas du processus.

Par exemple : "Cette idée m'est venue lors d'une promenade dans un parc d'automne : "Cette idée m'est venue lors d'une promenade dans un parc d'automne. Les couleurs étaient tout simplement incroyables !" ou "En travaillant sur cette illustration, j'ai découvert une façon originale de combiner les couleurs. C'est mon truc préféré."

De telles histoires rendent votre profil vivant et intéressant. Les gens ont envie de revenir pour s'inspirer davantage et ont l'impression de vous connaître personnellement.

Ce qu'il ne faut pas faire

Tout le monde commet des erreurs, même en faisant de gros efforts. Mais il y a des choses qui n'aideront certainement pas votre profil à se développer. Ces pièges peuvent empêcher votre profil de se développer :

• Publier une fois par mois et s'attendre à un succès.
• Ignorer son public : ne pas répondre, ne pas aimer, ne pas s'engager. Sans cela, il n'y a pas de croissance.
• Utiliser des hashtags très généraux, comme #art. Votre voix se fond dans la masse.
• Publier uniquement des annonces ou vendre sans contexte. Les gens apprécient les histoires et les émotions, pas seulement les ventes.
• Copier le style des autres sans y apporter sa propre touche. L'unicité est votre plus grand avantage.

Évitez ces erreurs et continuez à aller de l'avant !

Conclusion

Donc, si vous avez décidé d'utiliser Twitter pour stimuler votre carrière artistique. Publiez souvent, surtout quand les gens sont là. Discutez avec les personnes qui vous suivent, abordez les sujets en vogue, mais conservez toujours votre style. Utilisez des hashtags qui aident les gens à vous trouver. Et épinglez un tweet avec votre meilleur travail pour qu'il soit la première chose que les gens voient. C'est ce qui marque les esprits.

En bref, vous devez avoir des idées fraîches, vous présenter régulièrement et apporter une énergie positive pour vous démarquer. Vous voilà prêt à devenir un véritable artiste de Twitter !

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